在设计中，对比也起着十分重要的作用。凡是要想使某个图形突出，就必须有与其相对的图形运行比较。例如：我们可以利用颜色面积，如下图采用色彩的对比关系，从而使小面积的红色的图形显得更加突出。 有对比必然会有变化，变化是对比在画面上所产生的效果。在追求画面的对比性时，应注意不能变化过大，不然会使形象之间互相争夺，看上去眼花缭乱而失去美感。画面应该既要有对比、变化，又要有调和、统一，画面在追求变化的同时，又采用了相类似的元素使画面达到了统一。只有处理好两者的关系，才能取得好的画面效果。

    画册里面的的内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力，最终的传播客户需要传播的信息，因此创艺享的办法是“信息分组”，分为最重要核心信息，其次是次要信息，最后搭配版面的次次要信息，有层次，有节奏，一目了然，才能达到画册设计的最终目标。很多设计师只讲表现形式而忽略内容，为了设计而设计，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一。

    画册的设计需要一段非常复杂的设计流程，并在制作过程中严格把控各个关卡，从接收客户意见到画册出炉，看看它是经历了怎样的“跋山涉水”。首先就是与客户的交流了，在其过程中设计师需要和摄影师和编辑做好最详细的交流，照片的尺寸、颜色、亮度都有严格的要求，之后又需要在上百张照片中寻找出达到要求的”合格产品“，再进行后期处理，从而使照片更有宣传效果；与此同时画册的编辑需要和设计师、摄影师相互合作交流。印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员；印刷院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。这就造成了一个矛盾：如何处理好桌面系统的操作和印刷专业技术的结合。对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说，首要的任务就是在接触印前工作之后，要不惜一切地掌控住印刷专业知识，否则便极有可能无法开展工作。为了帮助一些初入印前制作行业的设计人员，本人根据以前个人的工作经验和体会，将一些初学者经常碰到的问题进行一些简单的归纳，希望能起到一点作用。

    画册设计对于一家企业来讲是企业对外形象的展示也是销售人员的有力武器，并不是简单的PPT一样的叠加内容累积。优秀的画册一定是要求外表简洁、逻辑清晰，有创意点，能体现企业行业的属性。就是第一眼看上去跟客户留下一定的印象，耐看而且质感好。一本好的画册是可以经受大众审美的设计作品，且对于设计师的设计功底和创意也是有着极高的考验。

    近年来，一些意识超前的国内企业纷纷运用品牌战略，取得了竞争优势并且逐渐发展壮大，典型的例子是高科技产业联想、家电业海尔等。也有很多企业没有把品牌上升到企业战略层面，或者对品牌战略运用不当。没有品牌的竞争力是无力的竞争力，没有品牌的市场是脆弱的市场，没有品牌的企业是没有前途的企业，没有品牌的经济师最浪费的经济。这个理论框架目前在意美国为代表的西方发达国家得到了广泛的应用，很多知名品牌的管理模式，已经转变成为用品牌战略、品牌愿景和使命来推动经营战略和企业经营活动的发展。

    新手们对RGB和CMYK的色系概念不清。RGB(红、绿、蓝)是一种增色系统，由光产生不同颜色，随着光源增强，颜色则越发鲜亮。在数码设计中通常使用RGB色，因为这正是屏幕的颜色配置。若是将RGB色使用到印刷设计中去，那问题就大了。

    创意就是好想法、好主意，并显示出其新异、独特性。创意中的“创”有“首创——”解释。“意”有“新意，创造性”之意。画册设计创意的体现，是多方面的，可以从画册材料、画册形态、画册结构，也可以从画册品牌字体、画册图形、画册色彩、画册编排等具体环节体现创意。画册设计属视觉传达艺术，寻求的是视觉的独创性，审美性，同时要有明确的信息性，没有明确信息性的视觉形式的创意表现，其创意就不能体现画册的商业价值，创意始终要围绕画册的职能——传播信息。