基于这一点，设计师在设计内容和对象的选择上应具有针对性，针对某一国家、某一地域、某一文化背景、某一年龄段等等，才能被人们所认识、理解和意会，才能达到有的放矢的效果，否则“空白”的使用将导致观者的认识混乱.其次在创造具有“空白”的图形时必须要保留图形的最主要特征，确保信息准确无误的传递。然后再创造“少即是多”，这种以少胜多，以极简的表现力取得炉火纯青的艺术和实用统一的效果，把组合元素综合形成一种无声的语言环境，表达出特有的意境和情调，使人们在欣赏中产生联想，思索出其中内涵，体味其中的艺术魅力，将得到精神上的享受。

空白是没有任何有形物存在，能够引起无限思维、想象的空灵空间，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间大小的标准，所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。在设计艺术中，空白还有可能是“遮蔽”后的“无”，隐藏后的“有”。这种空白中所蕴含的抽象形体不但有一种“空灵”的美，还留有让人们充分想象面纱背后情景的余地，它是一种“有意味的形式”，能深化设计中传达出的信息内容，帮助观众理解其作品，同时又能创造出新的视觉表达方式，使作品“陌生化”，从而引起观众的注意。

当人们看到被墨水覆盖的一些字迹时，往往能通过露在外面的笔画猜出是何字来；同样当人们观看一幅寥寥几笔的人物速写时，依然能从简       单的线条中看出人物的外貌特征。人们具备的这种能力，格式塔心理学家把它称之为视知觉的“完结效应”。这种补足活动“得益于我们知觉活动自身向简化结构发展的倾向。”而且尤其容易发生在刺激物有明晰的轮廓线的时候，人们明知道它们并不存在，但看上去却存在。所以在很多情况下，即使是事物的缺席或隐匿的部分，也会成为知觉对象的一个积极的或肯定的成分。优秀的设计师往往以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。然而平面设计师要想成功地再现这些“思想和感情”，仅凭纯粹的“美学”是很难达到的。如果从格式塔心理学的角度出发，将审美直觉心理学与现代设计结合起来，在设计中巧妙地创造出空白并充分利用空白来引导人们的视知觉心理进行创造性思维活动，将人们观察设计作品时的视觉流程以及各种心理能力参与到设计作品的创作中与产品进行心灵上的互动，则可能会达到事半功倍的效果。 
                                                                       
正因为如此，在设计中我们可以大胆地将画面中的各元素进行分解、打散甚至缺失都不会影响到人们对图形的认识和理解。当然，前提是在设计中使用“空白”时，要考虑到观众的认知水平，并不是任意的“空白”都引起人们正确的“完结”（补足）心理。在运用“空白”时应注意两方面。首先“填补空白”与观者的阅历、感悟、想象有关。大量事实表明，对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说，一个集团能理解的，另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。只有观者对对象越熟悉，填补的空白就越准确。正如贡布里希所认为的：“由于我们是生活在一个熟悉的环境中，我们见到的事物总是与我们预期相符，所以视觉的节省也就越来越增加了。”